ODE Danzafro

Reestreno de "Arí Axé: el eje sagrado"

2011-08-30T11:57:00.000-07:00

Ode DanzAfro presenta "Arí Axé: El eje sagrado"

2011-08-17T08:11:00.001-07:00

“Nos arrodillamos en el cielo
Y escogemos nuestro destino
Pero cuando llegamos a la Tierra
Nos impacientamos”
Odú de Ifá Babá Eyiogbé

Todos los Sábados de Septiembre el grupo Odé DanzAfro presenta “Arí Axé: El eje sagrado”, en una puesta que combina expresiones de la danza y la literatura religiosa de origen africano en América. El espectáculo aborda la tradición religiosa afro-brasilera, rescatando de su repertorio movimientos, gestos y simbología relacionados con los distintos momentos de una ceremonia religiosa de Candomblé Especialmente, los que se realizan junto al poste central del templo -la representación del axis mundis (eje del mundo) que en esta religión lleva el nombre de arí axé -.
Haciendo un uso creativo de la tradición, las coreografías tradicionales afro-brasileras se entremezclan con movimientos de danza contemporánea, jazz, flamenco, capoeira y otros surgidos de la investigación coreográfica. El resultado es una combinación de ricas y complejas coreografías que se articulan con textos del cuerpo filosófico-literario de Ifá (el oráculo sagrado Yoruba).
“Arí axé es un propuesta de investigar, proyectar y enriquecer la danza afro, que no intenta reproducirla fielmente sino establecer un diálogo y un estado de comunión con las tradiciones afroamericanas”, explica Laura Rabinovich, a cargo de la dirección del espectáculo.
La cita es todos los sábados de Septiembre a las 20:30hs. en la sala Norah Borges del C.C. Borges, Viamonte 525.

Autor: Odé Danzafro - http://www.ode-danzafro.blogspot.com/ –
Dirección: Laura Rabinovich
Asistente de dirección: Julia Canolik
Intérpretes: Laura Rabinovich, María Verónica Apollaro, María Soledad Oyola, Vanesa Carpossi y Mariana Cavarozzi.
Narradora: Ana Hidalgo Castellanos
Música: Fabián Tejada y Kamaruko - http://www.kamaruko.com.ar/ -
Escenografía: Verónica Rey
Iluminación: Eugenio Barenstein
Vestuario y Maquillaje: Julia Brusca
Fotografía: Martín Piccione
Diseño de arte: Felipe Guzmán
Diseño Gráfico: Luciana Yael Rame
Prensa: Patricia Ludueña
Contacto: odedanzafro@gmail.com / danzaxe@hotmail.com

RITMA - Musica-Baile-Mascaras

2011-07-11T17:29:00.000-07:00

Ensamble de artistas rítmicos-MUSICA-BAILE-MASCARAS

Somos músicos, bailarines, actores; artistas en general

que trabajando desde el ritmo nos planteamos contar historias.

Inspirados de grupos como Familie Floez, Stomp, Barbatuques y otros...

Convocamos a entrevistas para un taller con el objetivo de reunir una trupe ritmica que entrene, desarrolle y produzca trabajos combinados de estas disciplinas.

Buscamos personas que tengan experiencia en percusión y música- en general, baile - actuación y/o improvisación teatral (al menos en una de ellas). Presentate a una de las entrevistas para optar al taller que comenzara en agosto y tendrá una duración de 4 meses.

PROFESORES Y DIRECTORES

Laura Ravinovich -danza- (Tumba Lata, Afro Ode y Afro Gúsú) http://www.laurarabinovich.blogspot.com/

Alfredo Iriarte -mascaras e improvisación- (Catalinas Sur, Agarrate Catalina) http://www.mascarasiriarte.com.ar/

Santiago Comin -música- (Caturga, El Choque urbano, Chambao) http://www.labombocova.com/

Colaboradores:

Juliana Corazzina -Voz y música- (Las Amaro)

Agustina Martinez -Percusión y música- (Iyakerere)

Leticia Gonzales Lelis -Impro teatral- (Sucesos Argentinos)

Patricio Muñiz -Clown y comedia del arte-

Mariana Kohen -Actriz y realizadora de mascaras-

Si entiendes de actuación, percusión, música, beatbox, baile, acrobacia, lee mas en Facebook (Ritma ensamble ) o escribenos a: inforitma@gmail.com

Agradecemos su difusión

Nueva Clase de Técnica y de Danza Afro - Prof. Laura Rabinovich

2011-06-09T11:05:00.000-07:00

B.A.CREW:
Martes 18hs. Parana 628

STAMP
Lunes 13hs. Guatemala 4463
( apartir del 27 de junio)

http://www.laurarabinovich.blogspot.com/

La Técnica de Raíz Afro para el Movimiento (T.R.A.M) entiende a la “danza afro” como un género dancístico con parámetros y posturas corporales propias que la diferencian de otros tipos de danza.
Su objetivo es brindar elementos técnicos y expresivos que faciliten la incorporación de estas formas específicas de movimiento poniendo especial atención en el eje corporal, la utilización del torso, los hombros y las rodillas, con un fuerte énfasis en la resistencia física necesaria y una especial atención a la interrelación entre danza y música.
El entrenamiento de las características básicas del género permite un mejor abordaje desde distintos estilos de danzas afro-americanas religiosas (danza de orixás, palo mayombe) y populares (afoxé, bloco afro), así como de danzas de la costa oeste africana y de movimientos de danzas afro –contemporáneas.
Resulta particularmente útil para cuerpos que no han aprendido estas danzas desde la infancia o que han sido entrenados en otro tipo de movimiento. El énfasis en lo técnico no descuida el aprendizaje de aspectos expresivos y simbólicos necesarios para una comprensión integral de estas danzas.

Clase de Danzas Brasileñas

2011-05-16T20:17:00.001-07:00

El objetivo de estas clases es conocer y disfrutar esta variedad de dinámicas que van desde el samba de roda de la época colonial hasta el samba de enredo de los carnavales de Rio de Janeiro, las coreografías de axé music, el samba-reggae de Bahía, el funk carioca, trioléctrico –todas ellas danzas populares y festivas- incorporando también elementos de lacapoeira y el maculelé, que son danzas guerreras.

En cada clase se trabajan calidades de movimiento pertenecientes a contextos históricos y sociales muy diversos.

Internalizando las técnicas propias de estas danzas, el cuerpo logra soltarse desde la alegría y la espontaneidad, desde el juego y la música, donde se encuentra la verdadera raíz de estas danzas.

Prof Vanesa Carpossi

vanecarpossi@hotmail.com

156 583 0992

Clases de Danzas AfroBrasileñas - Templo Ile Ase Oya Omi

2011-03-30T09:25:00.000-07:00

Las clases comienzan el Lunes 11 de Abril en:

Templo Ile Ase Oya Omi (San Martín, Bs. As.)

Informes e inscripción: 4753-2494 / 1530986934,

por facebook o en la Institución

Lunes de 20:00 a 21:30 hs

a cargo de la Prof. Soledad Oyola

Contacto: soledad.oyola@gmail.com o 15-3185-7523

Clase Abierta y Gratuita de Danzas Afrobrasileñas

2011-03-23T08:16:00.000-07:00

Viernes 1° de Abril, 18:00 Hs
Clase abierta y gratuita
para dar inicio al
Taller de Danzas Afrobrasileñas.
Prof. Carla Daniela Plaza
Lugar: Espacio de arte "La Huella" - Bulnes 892, Almagro
Percusión en vivo, a cargo de: Beto Mazzotta - Pablo Labraga - Lionel Cáceres

Más información: afroballerina@hotmail.com

2011-03-14T11:15:00.000-07:00

Carnavales Porteños

2011

Ode DanzAfro, Afro Gusu y alumnas de la Prof Laura Rabinovich participaron en los Carnavales Porteños durante los meses de Febrero y Marzo, junto a la Asociación Cultural "Me leva que eu vou" y a la Asociación Argentina de Capoeira

2011-03-07T15:50:00.000-08:00

Clase Abierta Danzas Afrobrasileñas

Prof. Soledad Oyola

Con mùsica en vivo: Agustín Lumerman

Sábado 19/03 en el Instituto Dance & Art

Senillosa 730 de 14.00 a 15.30hs

...Libre y gratuita!...

2011-02-22T18:53:00.000-08:00

Clases desde el martes 1° de Marzo

* Danza Afro

El objetivo de las clases es trabajar la Danza Afro como un género dancístico, entrenándonos técnicamente y expresivamente para utilizar sus parámetros y posturas corporales propias.
Bailar el afro como género, exige el poder utilizar el cuerpo de un modo diferente al de las danzas académicas ya que las apreciaciones de lo correcto o incorrecto cambian radicalmente.
Principalmente, el estar "en eje " se realiza de manera distinta; se utiliza el torso en forma ondulada, con rotaciones y contracciones y hay un especial énfasis en la función de las rodillas y los hombros. Es necesario además entrenar la resistencia física y prestar especial atención a la interrelación entre la danza y la música.
Para poder entender la danza afro como género la abordaremos desde algunos de sus diferentes estilos: danzas afro-americanas de tipo religioso (danza de orixás, *palo**mayombe) y de tipo popular (afoxé, bloco afro); danzas de la costa oeste africana y movimientos de danzas afro–contemporáneas.
De esta manera, con un cuerpo que comprende las diversas formas del género y posee la información de las danzas tradicionales, buscaremos crear nuestras propias danzas desde la estética y la energía del afro y bailar nosotros mismos más allá de la mímesis y la imitación.
Centro Cultural Borges / Viamonte 525. Tel: 5555-5359
Lunes y miércoles 18:30 a 20hs. Intermedios
Lunes y miércoles 20 a 21:30hs. Iniciantes
Martes 19:30 a 20:30hs. Técnica y didáctica para danza afro (clase teórico-práctica)
Martes 20:30 a 22hs. Avanzados
Tumba La Tá! / Espacio Urbano. Acevedo 460
Sábados 10 a 12 hs. Todos los niveles
La Urban / Paraná 628. Tel: 4371-8402
Miércoles 11 a 12hs. Todos los niveles
Dance Club / Florida 732 5º piso. Tel: 15-6-805-1140
Martes de 18 a 19hs. Todos los niveles
Instituto La Danza / J.M. Moreno 75. Tel: 4903-2787
Sábados 15hs. Todos los niveles
Danzas Brasileñas
El objetivo de estas clases es conocer y disfrutar esta variedad de dinámicas que van desde el samba de roda de la época colonial hasta el samba de enredo de los carnavales de Rio de Janeiro, las coreografías de axé music, el samba-reggae de Bahía, el funk carioca –todas ellas danzas populares y festivas- incorporando también elementos de la capoeira y el maculelé, que son danzas guerreras.
En cada clase se trabajan calidades de movimiento pertenecientes a contextos históricos y sociales muy diversos.
Internalizando las técnicas propias de estas danzas, el cuerpo logra soltarse desde la alegría y la espontaneidad, desde el juego y la música -donde se encuentra la verdadera raíz de estas danzas-.
Instituto La Danza / Pasaje El Maestro 21. Tel: 4901-2860
Jueves 19:30 a 20:30hs. Intermedios
Jueves 20:30 a 21:30hs. Iniciantes
Instituto La Danza / J.M.Moreno 75. Tel: 4903-2787
Jueves 19:30 a 20:30hs. Iniciantes
Jueves 20:30 a 21:30hs. Avanzados
Centro Cultural Borges / Viamonte 525. Tel: 5555-5359
Viernes 13 a 14hs. Todos los niveles
Tumba La Tá! / Espacio Urbano/ Acevedo 460
Sábados 13 a 14 hs. Todos los niveles
Laura Rabinovich es Profesora Nacional Superior de Expresión Corporal egresada del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes, Bs.As., Argentina) y desde hace 10 años se desempeña como docente dentro del ámbito de la danza afro y de las danzas brasileñas -principalmente de las variantes del afro-bahiano, blocos afro y afoxé, así como en varias formas del samba. En estas disciplinas se formó en Buenos Aires, Argentina, en Salvador (Bahía) y en Río de Janeiro, Brasil.
En Buenos Aires, estudió danza afro-brasilera a partir del año 1997 con Telma Meireles e Isa Soares. Estudió danza afro-cubana con Marta Bercy y Rosnery Gonzales (cubanas) y afro-contemporáneo con Sergio Amorin y Claudio Oliveira (brasileños). Realizó seminarios de danzas africanas con Modestine Ekete (Camerún), Cheik Gueye (Senegal) y Alfa Bangouar ( Guinea). En Río de Janeiro, donde vivió durante el año 2002, estudió en el Centro Cultural José Bonifacio con el profesor Charles Nelson. En Salvador, Bahía, estudió con Augusto Omolu, Mestre King, Rosangela Silvestre, Vera Pasos, Nildinha Fonseca, Melisa Hermo, Joaquim Lino (Olodum), Vania Oliveira (Ilê Aiyê), Mariulsa de Oliveira y Edileusa Santos. Es directora, coreógrafa y bailarina de los grupos de danza afro Odé Danzafro y Afro Gùsú.

2010-12-22T11:14:00.000-08:00

Cursos de Verano

Laura Rabinovich

Enero 2011

DANZA AFRO Centro Cultural Borges: Viamonte 525 Lunes y miercoles 18:30 a 20hs

Dance Club: Florida 732 5º piso. Martes de 18 a 19hs.

Tumba la Tá! / Espacio Urbano: Acevedo y Corrientes. a partir de la 2da/3ra semana de Enero. Sábados de 10 a 12

DANZAS BRASILEÑAS Instituto La Danza: Pasaje El Maestro 21 Jueves 19:30 a 20:30

Ode Danza Afro y Afro Gusu en el Festival Nacional de Cultura Afro Argentina

2010-10-19T09:11:00.000-07:00

Festival Nacional de Cultura Afro-Argentina – 1ra edición
16 al 24 de octubre de 2010
Centro Cultural Estación Provincial 17 y 71 La Plata, provincia de Buenos Aires.
(Por dudas: Mónica Champredonde Fijo 0221 4712584 – 0221 15 455 7341)

DOMINGO 17

22:30 ODE y AFRO GUSU DANZA AFRO - Laura Rabinovich

Facebook www.facebook.com/afroargentina
Twitter @afroargentinaVimeo www.vimeo.com/afroargentina

PADRINOSBetiana BlumJuan Palomino
AUSPICIANTES MUNICIPALIDAD DE LA PLATA "RECURSOS CULTURALES" Portal cultural

RADIO UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA – AM y FM
RADIO ESTACION SUR

ADHESIONES. UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA - DR. FERNANDO ALFREDO TAUBER http://www.unlp.edu.ar/
ASRAU (Agrupación Social, Cultural y Religiosa Africanista y Umbandista) - OBA Santiago ALLEGUE asrau_argentina@hotmail.com http://www.asrau.com.ar/
Escuela Provincial Superior de Danzas Tradicionales Argentinas "JOSÉ HERNÁNDEZ" - Dcción. Gral. de Cultura y Educación de la Pcia. de Bs As - Director: Roberto O. Lindon ColomboInstituto de Investigación y Difusión de las Culturas Negras "Ile Ase Osun Doyo" http://www.doyo.com.ar/frame.htmRevista Digital de Arte y Cultura Afro Quilombo! - http://www.revistaquilombo.com.ar/
"Raíz Afro" Portal especializado en Cultura Afro – Dario La Vega http://www.raizafro.com.ar/

ANUNCIANTESENTRECOMILLAS IMPRESORESCLIPS LIBRERIATIZA JEANS
PRODUCCION

Prof. Monica Champredonde IDEA Y DIRECCIONCC Estación ProvincialFranco Fracassi.INFRAESTRUCTURA Y RECURSOS HUMANOS, TÉCNICOS Y TECNOLÓGICOS. Viracocha RecordsSantiago Asef REALIZACION Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA.
STAFFVagnoni & Vecchi PRENSA Y DIFUSIONLN Luz Marina MateoLOCUCIONLifo Fernández y Tobías BeltránPRODUCCION WEBSITE OFICIALMariana Amuchastegui, Mariana Gobelián, Matías Lausada, Verónica Moron, Agustina Risucci, Clara Vilardebó, Josefina Zuain, Maxi Zurita COLABORACION

Carnaval 2010!!!

2010-02-15T07:18:00.000-08:00

Maria Soledad Oyola , Laura Rabinovich y Mariana Cavarozzi , integrantes de Ode Danzafro, participaron , junto a la Asociacion Cultural " Me leva que eu vou" y a la Asociacion Argentina de Capoeira en el Carnaval porteño , aqui algunas imagenes.

1° Congreso Nacional de cultos Africanos

2010-01-11T05:45:00.001-08:00

El 6 de Febrero pasado tuvimos el honor de ser convocadas para el 1° Congreso Nacional de Cultos Africanos , que se realizo en Mar del Plata , aqui algunas imagenes de la performance realizaron Ode Danza Afro y Afro Gusu, como cierre del evento.

Ode Danzafro y Afro Gusu

Ari Axe - El eje sagrado-

2009-12-23T07:28:00.000-08:00

Durante los meses de agosto y septiembre , Ode Danzafro , presento en el Centro Cultural Borges, dentro del Ciclo Experiencias en Escena " Ari Axe , el eje sagrado" , queremos compartir con ustedes algunas fotos de esta hermosa experiencia.

.

Critica de la Revista Q : http://www.revistaquilombo.com.ar/revistas/51/q51.htm

Danza l Ari Axe en Experiencias en escena
Llegamos a la tierra
y nos impacientamos

Paula Picarel

¿Quién no se ha preguntado, alguna vez, cuál es su verdadero eje? Este interrogante, y no su respuesta, es uno de los eslabones que componen la obra Ari Axe, una puesta que aprovechó la arquitectura del espacio para explorar esta inquietud, y muchas otras…

La sala Norah Borges tiene una columna en el centro. Y tener una columna en el medio del espacio en el que se va a bailar reviste una dificultad para cualquier danza… Sin embargo, a este grupo de bailarinas le sirvió de inspiración -y de excusa- para llevar al escenario un elemento poco explorado en la danza afro: el poste central o pilón en torno al cual se baila en las casas de candomblé. “Varias veces observé la presencia física o figurada de este poste central en casas de candomblé bahianas. También lo vi en ceremonias de candomblé o de batuque de la Argentina y de Uruguay, y en videos pude verlo en bailes de vudú haitiano”, cuenta Laura Rabinovich, directora de la obra. Y sigue: “con el grupo empezamos a ver semejanzas con lo que llaman el “axis mundis”, es decir, el eje del mundo que comunica al cielo con la tierra. En cierto momento viajé a Uruguay y visité a un pai de santo. Al mostrarme su templo me encuentro con el poste central. El pai me explica que el nombre del poste es Ari Axe y que es el sustento de la energía de un templo, donde en la parte de arriba se alimenta a las madres protectoras y aladas, y en la parte de abajo se dejan las ofrendas y los pedidos. Ahí dije: ‘la obra se va a llamar Ari Axe’. De modo que él fue en realidad quien nos dio el nombre. Para algunos autores, el poste central es por donde bajan los orixás, por donde baja la energía del orixá a la tierra. Así se comunican los opuestos, ¿no? , lo sagrado y lo terrestre, por ejemplo. Por eso, en un principio el subtítulo de Ari Axé iba a ser “Sagradas y terrestres”, representando la idea de que todos los seres humanos tenemos de esos dos componentes y también somos un eje, que comunica lo sagrado con lo terrestre. Entonces, finalmente nos pareció que estaba buenísimo que la sala tuviera una columna en el medio. ¡Era lo mejor que nos podía pasar!”.

El grupo investigó junto a Verónica Rey la escenografía para la puesta. Observaron diferentes imágenes de postes centrales de Haití y Brasil. “Con Verónica decidimos utilizar el Ari Axe realmente como un lugar de condensación de energía, donde se concentran las ofrendas para los orixás. Para representarlas, utilizamos los materiales que se usan en esas ofrendas, como el maíz o el arroz, pero crudo”, explica la directora, que además trabajó junto a Julia Brusca un variado vestuario, que no escatima en detalles, adecuado a cada coreografía y clima de la obra.

El segundo eslabón que da forma a este espectáculo tiene que ver con el uso de la palabra y con la elección de un discurso textual como esqueleto. La puesta se aparta de la narrativa y elige la estructura poética para construir sentido y poner en movimiento versos, palabras que resuenan en la sala y dan paso a cada una de las 11 coreografías que componen la obra. “No contamos una historia”, explica Laura Rabinovich. “Más bien –agrega- tratamos de reflejar diferentes momentos que tienen que ver con estados de ánimo, con la esencia de uno, con lo que para el candomblé es el ‘axé’ individual, con momentos espirituales que tenemos todos, pertenezcamos a una religión o no”. Para lograrlo, recurren a la figura del narrador a través de dos voces -una femenina y otra masculina- que recitan odus seleccionados del libro “Los orichás en África” de Adrián Souza Hernandez. Los odus son versos sagrados que cuentan historias sobre los orixás, y que los sacerdotes consagrados a la adivinación interpretan para dar al consultante el consejo apropiado. Hablan tanto de cosas positivas como negativas, y es con lo que juega la obra, en la representación de conceptos, emociones o imágenes que proponen los odus.

La propuesta coreográfica de Ari Axe conforma el tercer eslabón que da coherencia a esta obra, armónica y fiel al estilo de Laura Rabinovich, cuya impronta es un sello muy personal, de autor, que permanece como identidad durante los 50 minutos de baile que brinda la puesta. En cuanto a los lenguajes expresivos, se destaca la presencia fusionada de la danza afro, el jazz y danzas brasileñas como el samba. Además, las coreografías incluyen elementos de flamenco, capoeira, hip hop, contemporáneo, bloco afro y samba reggae. La técnica de formación en danza que se utiliza para el desarrollo del baile es, fundamentalmente, la técnica de danza afro que propone Laura Rabinovich. “Estoy trabajando en Ode con gente que ha sido formada por mi. Si bien una de las cosas más lindas que tiene este grupo es que cada bailarina ha incursionado también en otros lenguajes expresivos, como flamenco, árabe, capoeira o jazz, en lo que se refiere a danza afro están formadas por mi. Y eso unifica el código para trabajar luego lo coreográfico”, afirma Rabinovich, que desarrolla una técnica de danza afro que se basa en algunos principios generales, presentes en muchas danzas afro. En sus palabras: “uno de los principios fundamentales de esta técnica es la utilización de un eje, que no es el eje vertical de la danza clásica o de la danza contemporánea, sino que es un eje inclinado o curvo. De ahí surge también una paradoja con la obra. ¿Cuál es el eje sagrado de lo corporal? Quizás no es necesariamente recto… Otros principios son la flexión permanente de las rodillas y la utilización de lo simbólico, que en este caso tiene mucho que ver con la simbología de los orixás, si bien aparecen también otros elementos simbólicos. Sobre estos tres puntos de partida están armadas todas las coreografías”.

Con música de Fabián Tejada, la obra sorprende en cuanto a lo musical y se aleja de los ritmos habitualmente utilizados para bailar danza afro. Si bien la música no fue compuesta para la obra, el compositor y su música jugaron un papel activo en el proceso creativo. El compositor, porque colaboró con la selección del tema adecuado para cada propuesta coreográfica. La música, porque instó con sus cortes, matices y juegos rítmicos a la reelaboración de secuencias de movimientos.

Con todo, esta obra innovadora en la elección de temáticas y recursos provenientes de prácticas religiosas afroamericanas, profunda en investigación, con un fuerte trabajo de preproducción y muy variada en lo coreográfico y el vestuario, se ganó el derecho de participar del ciclo Experiencias en escena que organiza todos los años el Centro Cultural Borges en su sala Norah Borges. “Nos arrodillamos en el cielo y escogemos nuestro destino, pero cuando llegamos a la tierra nos impacientamos”. Así versa el Odu de Ifa Baba Eyiogbe (uno de los tantos que Ari Axe explora en su puesta), y resuena en torno a la imagen de la paciencia: es la primera vez que un espectáculo de danza afro es seleccionado para participar en el espacio.

Ficha técnica: Ari Axe el eje sagrado. Ode Danzafro www.ode-danzafro.blogspot.com. Dirección: Laura Rabinovich. Asistente de dirección: Heidi Rodríguez-Potter. Bailarinas: Laura Rabinovich, María Verónica Apollaro, María Soledad Oyola, Vanesa Carpossi, Mariana Cavarozzi. Narradores: Fernando Cárdenas, Ana Hidalgo Castellanos. Música: Fabián Tejada. Escenografía: Verónica Rey. Iluminación: Eugenio Barenstein. Vestuario: Julia Brusca. Maquillaje: Flavio Bonelli.

Laura Rabinovich es Profesora Nacional Superior de Expresión Corporal (IUNA) y desde hace 8 años se desempeña como docente dentro del ámbito de la danza afro y de las danzas brasileñas. En Buenos Aires, estudió con Telma Meireles, Isa Soares, Valdir Silva, Marta Bercy,y Claudio Oliveira, entre otros. Incursionó en la capoeira Regional y en la Angola. En Salvador, estudió con Augusto Omolu, Mestre King, Rosangela Silvestre, Nildinha Fonseca, Vera Pasos, Melisa Hermo, Joaquim Lino (Olodum), Vania Oliveira (Ilê Aiyê), Mariulsa de Oliveira y Edileusa Santos. Es directora, coreógrafa y bailarina de los grupos Ode Danzafro y Afro Gusu. Actualmente desarrolla su actividad docente en el Centro Cultural Borges, en el Danzario Americano, en Tumba La Ta y en el Instituto La Danza.

Arí Axé: El eje sagrado, se presenta los domingos 13 , 20 y 27 de septiembre a las 20 hs en la sala Norah Borges del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Ciudad de Buenos Aires. Más información en www.ccborges.org.ar

paupica@gmail.com

Sabado 21/11 ODE + GUSU * LA PUÑALADA

2009-11-20T05:09:00.000-08:00

En agosto en el Centro Cultural Borges , estrenamos" ARI AXE , el eje sagrado" y continuamos 13 , 20 y 27 de septiembre a las 20hs!!!

2009-06-14T11:26:00.000-07:00

Ari Axe

- el eje sagrado -

Todos los sabados de agosto en el Centro Cultural Borges, Odé Danzafro , presenta “Arí Axé : El eje sagrado”, en una puesta que combina expresiones de la danza y la literatura religiosa de origen africano en América. El espectáculo aborda la tradición religiosa afro-brasilera, rescatando de su repertorio movimientos, gestos y simbología relacionados con los distintos momentos de una ceremonia religiosa de Candomblé especialmente, los que se realizan junto al poste central del templo -la representación del axis mundis (eje del mundo) que en esta religión lleva el nombre de Arí( sustento) Axé( energia) -.

Haciendo un uso creativo de la tradición, las coreografías tradicionales afro-brasileras se entremezclan con movimientos de danza contemporánea, jazz, flamenco, capoeira y otros surgidos de la investigación coreográfica. El resultado es una combinación de ricas y complejas coreografías que se articulan con textos del cuerpo filosófico-literario de Ifá (el oráculo sagrado Yoruba) y con el innovador repertorio musical creado por Fabián Tejada, director del grupo Kamaruko de percusión argentina

Arí axé es un propuesta de investigar, proyectar y enriquecer la danza afro, que no intenta reproducirla fielmente sino establecer un diálogo y un estado de comunión con las tradiciones afroamericanas”, explica Laura Rabinovich, a cargo de la dirección del espectáculo.

La cita es todos los sábados de agosto a las 20:30hs.
Domingos 13 , 20 y 27 de septiembre 20hs.
en la sala Norah Borges del C.C. Borges Viamonte 525.

Ode Danzafro 2008

2009-06-14T09:50:00.000-07:00

Ode danzafro y Afro Gusu en plena accion!!

AFRO GUSU CUMPLE UN AÑO Y ALLI ESTAREMOS!

2009-05-25T08:21:00.000-07:00

ESte viernes 29 de mayo en Castorera -Dique cultural- nuestros hermanos de afro Gusu cumplen un año y alli estaremos para bailar y festejar.
Los esperamos!!!

Fiesta junto a Tumbalata

2009-03-10T03:24:00.000-07:00

El sábado 28 de febrero tuvimos el placer de participar con Afro Gusu y bailarinas del Danzario Americano y del Instituto la danza en la fiesta que realizo TUMBA LA TA!
Aquí van algunas fotos.

Muestrafro 08

2009-01-14T07:59:00.000-08:00

Ode Danzafro - Danza afro en Argentina-

2009-01-02T21:55:00.000-08:00

Ode Danzafro , nace en el año 2003 , producto de un taller de danza e investigación coreográfica dirigido por

Laura Rabinovich http://www.laurarabinovich.blogspot.com/ en el Multiespacio SF.

Ha trabajado desde entonces principalmente desde la cultura afro-americana , pero también investigando e incorporando elementos de creación propia y pertenecientes a otras culturas.
En Ode conviven diferentes disciplinas tales como : el teatro , la danza afro , el hip-hop , la danza Jazz, las danzas populares brasileñas , la danza árabe y la capoeira , la propuesta es trabajar desde lo múltiple y unificarlo en una sola expresión.Durante estos 5 años de trabajo , han pasado por Ode músicos , actores ,cantantes y bailarines de diferentes estilos y formaciones que han hecho de Ode un espacio en permanente proseso de transformación , investigación y crecimiento , siempre ligado a sus raíces afro y abierto a la experimentación.

Ode Danzafro en Noqtambulos

2008-08-03T15:42:00.000-07:00

Centro Cultural del Sur

2008-07-16T06:54:00.000-07:00

2008-06-18T16:44:00.001-07:00

El domingo 29 de junio a las 19hs. , en el marco de las fiestas Juninas en el C.C. del Sur (Av. Caseros 1750, capital, en el límite entre los barrios de Barracas y constitución) .Nos presentamos , junto con otros artistas y talleres de danza y percusión afro americana como Afro Guzu y Tumbalata ,

Junto a nuestros amigos de Afro Gusu y Tumbalata.

Ogum sobre las vias

2008-05-04T11:23:00.000-07:00

Estas son algunas de las fotos de la presentación realizada el 3 de mayo en el Centro Cultural " El Perro"

Bailarinas : Maria Soledad Oyola , Vanesa Carpossi , Veronica Apollaro , Mariana Carpozzi y Laura Rabinovich.

Coreografia : Ode DanzAfro

Direccion general : Laura Rabinovich

Ode en "Uno Mismo"

2008-04-13T12:10:00.001-07:00

Pajaro y Luz

2008-04-05T08:53:00.000-07:00

Bailarinas : Laura Rabinovich , María Soledad Oyola ,Ximena Martín Y Carolina Fachineti.

Coreografía : Laura Rabinovich

Vestuario : Carolina Fachinetti

Música : Fabian Tejada

Plegaria

2008-04-02T17:22:00.000-07:00

"Tomando a los orixás no como estereotipos cerrados, sino como arquetipos generadores de creación artística y vehículos privilegiados de comunicación con el público, Odé nos presenta, de manera actualizada, las antiguas deidades Yorubás -hoy también (afro)americanas. Haciendo un uso creativo de la tradición, las coreografías tradicionales brasileras se entremezclan con pasos cubanos, movimientos de hip hop y otros surgidos de la investigación coreográfico, o, quizás, entregados en sueños por las deidades. El resultado es una combinación de ricas y complejas coreografías inspiradas en una cuidadosa y erudita selección de un similarmente innovador repertorio musical que abreva en la fecunda tradición religiosa afroamericana para transformarla en sonidos contemporáneos.
Los orixás, delegados de Olodumare (Dios) para tomar cuenta del mundo y de todo lo que hay en él, danzan hoy nuevos pasos al ritmo de nuevas músicas. Seamos testigos privilegiados… "

Alejandro Frigerio, antropólogo especializado en culturas afroamericanas

Ficha Tecnica

Escenografía e iluminación : Manuela Grandal

Sonido :María Eugenia Chiesa

Bailarines : Laura Rabinovich, María Victoria Neville, María Ximena Martín, Patricia Gizzi, Sabrina Califano , María Alí, Alexis Marinari, Vanesa Molinaro, Vanesa Carpossi, Soledad Oyola, Laura Chidichimo, Paula Schargorodsky.

Musico Invitado:Pablo Ravelo

Dirección general : Laura Rabinovich

Plegaria fue una puesta que combinaba expresiones de la danza, el teatro y el canto, se realizo los días 5 y 12 de noviembre del año 2006 , en el Teatro "Espacio Abierto"

Este espectáculo abordaba la tradición religiosa afro-brasileña y rescataba de ese repertorio movimientos, gestos y músicas que se relacionan con los complejos de ideas asociados a los orixás, deidades de dicha tradición.
Los artistas presentaban coreografías que intercalaban elementos tradicionales y contemporáneos de la danza afro y del teatro, al ritmo de composiciones que fusionanban los toques de los orixás con otras músicas no tradicionales.
“Plegaria es un intento de investigar, proyectar y enriquecer la danza afro, sin intención de imitarla, sino tratando de establecer un estado de comunión y comunicacion con las tradiciones afroamericanas”, explica Laura Rabinovich, a cargo de la dirección del espectáculo.

Ode en el Planetario

2008-04-01T10:38:00.000-07:00

Bailarinas : Ximena Martin , Carolina Fachinetti ,Laura Rabinovich y Patricia Gizzi.

Participamos en esta oportunidad junto con el Ballet Amerindia , dirigido por Liliana Zouloaga.

Festival Otras Danzas 2006

2008-03-30T11:15:00.000-07:00

Noche Afro 2005

2008-03-30T09:44:00.000-07:00

Musicos : Marcelo Carvalho de Oliveira , Cristian Piriz y Flavio "Caverinha" Perez.

Bailarinas : Carolina Fachinetti , Victoria Neville , Patricia Gizzi , Laura Rabinovich y Ximena Martin.

Laura Rabinovich

2008-03-28T04:31:00.000-07:00

Laura Rabinovich es Profesora Nacional Superior de Expresión Corporal egresada del IUNA ( Instituto Universitario Nacional de Artes , Bs.As. Argentina) y desde hace 7 años se desempeña como docente dentro del ámbito de la danza afro y de las danzas brasileñas – principalmente de las variantes del , afro Bahiano , axé music, blocos afro, afoxé .

En estas disciplinas se formó en Buenos Aires, Argentina, en Salvador (Bahía) y en Rio de Janeiro , Brasil. En Buenos Aires, estudió danza afro-brasilera a partir del año 1997 con Telma Meireles, Isa Soares, Valdir Silva, (todos ellos brasileños). Estudió danza afro-cubana con Marta Bercy y Rosnery Gonzales (cubanas) y afro-contemporáneo con Sergio Amorin y Claudio Oliveira (brasileños). Realizó seminarios de danzas africanas con Modestine Ekete (Camerún) , Cheik Gueye (Senegal) y Alfa Bangouar ( Guinea). En Río de Janeiro, donde vivió durante el año 2002, estudió en el Centro Cultural José Bonifacio con el profesor Charles Nelson. En Salvador, Bahía, estudió con Augusto Omolu, Mestre King, Rosangela Silvestre, Vera Pasos , Nildinha Fonseca ,Melisa Hermo, Joaquim Lino (Olodum), Vania Oliveira (Ilê Aiyê), Mariulsa de Oliveira y Edileusa Santos.

Actualmente desarrolla su actividad docente en el Centro Cultural Borges, en el Danzario Americano, en el Instituto Laura Fidalgo ,en el Instituto La Danza, y en diferentes estudios y academias de danza de Buenos Aires

Maria Soledad Oyola

2008-03-27T12:02:00.000-07:00

María Soledad Oyola , es integrante de Ode Danzafro desde el año 2006.

Se formo tanto en Danzas Brasileñas como en Danza Afro , con Laura Rabinovich.

También es integrante del grupo de alumnos avanzados del instituto " La Danza" con el cual se a presentado en el teatros como el

" Metropolitan" y el "Astral" y diversas presentaciones benéficas en bibliotecas y colegio

Se a desempeñado como docente de danzas brasileñas en el " Instituto Artístico Hanna" durante el año 2007.

Mariana Cavarozzi

2008-03-27T10:59:00.000-07:00

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Estudió antropología social en México Distrito Federal y sus intereses en este campo van dirigidos a los estudios acerca del cuerpo, el movimiento corporal y la danza. Su tesis de licenciatura es sobre la capoeira angola en la Ciudad de México.
Su tesis de licenciatura es sobre la capoeira angola en la Ciudad de México. Integró el comité organizador del Encuentro Internacional “Mirar Adentro y Afuera de la Danza.
Aproximaciones Contemporáneas a las manifestaciones dancísitcas” que se llevó a cabo en la Universidad Nacional Autónoma de México en septiembre de 2007. Comenzó su formación en danza afro cubana con el Maestro Manolo Vazquez en 2002-2003 y en 2007, y en danza afrobrasileña con Julivaldo Santiago Formado (Projeto Axé, Bailarín del Ballet Folkórico de Bahía, por nombrar algunos). Continuó su formación con otros grandes exponentes de la danza como Karim Keita (danza afro guineana) y Lamine Thiam (danza afro senegalesa) en 2007.

Estudio y practicó capoeira angola desde 1998 dentro del grupo Terreiro Mandinga de Angola (T.M.A.) y se formó con Mestre Pedrinho de Caxias fundador del grupo (T.M.A), con Mestre Dedeco (Fundo do Quintal) y con reconocidas figuras dentro de la capoeira Angola como: como Mestre Curió (ECAIG), Mestre Rogerinho (FICA), Mestre Janja (N’Zinga) entre otros. De 2005 a 2006 formó parte del Grupo Samba Na Moral, de música popular brasileña como bailarina desempeñándose como docente en este rubro. Estudió danza contemporánea y expresión corporal desde 1995 a 2001 con la Maestra Mirta Blostein y formó parte del grupo independiente de experimentación corporal Grupo Laboratorio dirigido por la misma.

Veronica Apollaro

2008-03-27T10:58:00.000-07:00

Formación: * Danzas Afro y Brasileñas (2004 – Actualidad) Prof. Laura Rabinovich,
* Danzas Árabes (2004 – Actualidad) Prof. Lorena Rossi “Ambar”,
* Flamenco (2004-08) Prof Paola Barile, Prof Melisa Maciuck y Prof Claudio Arias,
* Hip Hop (2005 – 2008) Prof. Cecilia Rivero y Prof. Miriam Páez,
* Lambada Zouk (2008) Prof. Mariano Benitez,
* Femme Style (2010) Prof. Natalia Cabello
* Jazz Fusión (2011) Prof. Natalia Cabello

Seminarios: * “Jornada de Composición Afro” (Ode Danza Afro - 2007)
* “De lo religioso a lo popular” (Prof. Mestre King - 2010)
* “Simbología de Orixas” (Prof. Rosangela Silvestre - 2010)
* Taller de Técnica de Danza Clásica (Prof. Cristina Ponzo - 2011)
* Simbología de Orixas (Prof. Vera Passos – 2011)

Convenciones:* “Jornada B 3 vs 3 Dance Hall y Reggaeton “(Bayres School & Company-2010)
* “100% Ritmos” (Bayres School & Company - 2010)

Integrante de:* Ode Danza Afro (desde el año 2007)
* Tumba La Ta (staff de bailarinas estables desde el año 2008)

Vanesa Carpossi

2008-03-26T09:59:00.000-07:00

Formación: * Danzas Afro y Brasileñas (2005 – Actualidad) Prof. Laura Rabinovich,
* Danza Jazz (2009 – 2010) con la Prof. Silvana Alberto,
* Reggaeton (2010) con la Prof. Estefanía Berardi.
* Danza Jazz (2011) con la Prof. Mariana Torreche

Seminarios: * “Jornada de Composición Afro” (Ode Danza Afro - 2007)
* “De lo religioso a lo popular” (Prof. Mestre King - 2010)
* “Simbología de Orixas” (Prof. Rosangela Silvestre - 2010)
* Simbología de Orixas (Prof. Vera Passos – 2011)

Convenciones: * “100% Ritmos” (Bayres School & Company - 2010)

Integrante de:* Ode Danza Afro (desde el año 2007)
* Tumba La Ta (staff de bailarinas estables desde el año 2008)

Eventos realizados

2008-03-26T09:42:00.000-07:00

2008-"Sabato Afro" , jornada realizada en el C. C. Sabato.

2007 “ MuestrAFRO 07” – realizada en el Teatro “ El Club del Bufon” y en la sala “Norha Borges” en el C.C. Borges durante el mes de diciembre.

2007 Participacion junto al Ballet Amerindia en el 8° Festival Artistico “ Colectividades por la Paz” Realizado en el Teatro de la Sociedad Hebraica Argentina.

2007 Participacion , en el 10° Carnaval Etnico , realizado C.C. Roberto Arlt del Pograma Cultural en Barrios.

2006 “Plegaria: No podría creer en un dios que no sepa bailar”, junto con el Grupo Ode y alumnas , Teatro Espacio Abierto.

2006 Participacion en la Fiesta de la Hermandad , realizada en el Planetario con el auspicio de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

2005 ,2006 y 2007 Participación en la “Noche Afro “en el Centro Cultural Paternal.

2006 Participación en el festival “Otras Danzas “en el Centro Cultural Paternal.

2005 Participación en el Aniversario de los 101 años del Club Ferrocarril Oeste. Julio.

2005 Participación en la muestra del grupo de capoeira Guetto en Casa Abasto. Octubre.

2005 Evento de fin de año del grupo de capoeira Terreiro Mandinga de Angola en el Comedor Amancay. Diciembre.

2005 “Afoxe en el Parque” Día de La Conciencia Negra en Parque Lezama. Noviembre

Jornada de Composicion Afro

2008-03-03T17:42:00.000-08:00

ESta jornada se realizo el 16 de septiembre del 2007 en el instituto " La Danza" .

Realizamos diferentes clases de canto , capoeira y danza , para unirlas en un trabajo de composición grupal.

Estas son algunas de las fotos de ese día.

C.O.R.T.E. " Proceso creativo , abierto , en movimiento..."

2008-02-13T11:54:00.000-08:00

Corte fue el primer espectáculo del grupo , lo realizamos el 29 de agosto del 2004 , en el salón de clases del instituto " La Danza" en el barrio de Caballito .

La propuesta del trabajo se baso en que cada bailarina fuera coreógrafa e interprete al mismo tiempo.

Aceptando el desafío , cada una escogió un Orixa.

Utilizando el lenguaje y la simbología de la danza afro, sumado a la investigación histórica del orixa producimos esta muestra.

Corte fue la primer etapa de nuestro trabajo.

Bailarinas : Alejandra Rubio , Carolina Fachinetti , Faustina Hanglin , Laura Rabinovich y Sabrina Califano.

Músicos Y capoeiristas invitados : Gabriel Escalante , Leonardo Ortiz , Pablo Azcoaga , Nicolas Muntaabski , Renato Lopes

Dirección General: Laura Rabinovich.